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DIME
Diseño Mérida
Se trata de la primera Semana del Diseño de Mérida que se
celebró del 20 al 24 de febrero de 2017. Este evento fue organizado por la Escuela
de Arte y Superior de Diseño de Mérida y el Centro Universitario de Mérida, en
colaboración con DIEX (Asociación de Diseñadores de Extremadura).
El objetivo de dime fue:
Dime, intenta reforzar
la conexión entre la formación de diseño y el sector profesional, reivindicar
el valor del diseño en la sociedad actual y potenciar los vínculos existentes
entre los centros de formación del diseño de Mérida.
Gráffica.
DIME, primera Semana del Diseño de Mérida.
El evento se presentó públicamente el 13 de febrero en CC.
Caja Badajoz a las 10:30h.
Este evento tuvo un gran y variado programa dirigido al
público en general, profesionales del tema y estudiantes de diseño. Se hicieron
charlas, encuentros informales, talleres, exposiciones, mesas de debate… orientadas
a las diferentes disciplinas del diseño: gráfico, interiores, industrial, moda…
Las charlas y talleres las dieron profesionales reconocidos,
con prestigio nacional e internacional, sobre todo de ámbito iberoamericano y
de Extremadura. Algunos de los profesionales que fueron invitados a dime,
fueron Marc Salinas: diseñador gráfico y profesor, especializado en la
tipografía, Marina Fernández: diseñadora y arquitecta extremeña, Javier Luque y
Fernando Hidalgo: profesionales en el mundo de los jardines verticales, entre
otros.
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Marc Salinas
Biografía
Biografía
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| http://www.seeway.net/sites/default/files/styles/ profe330/public/marcfoto.jpg?itok=PZ5HuJc4 |
Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Massana (Centro
municipal de artes visuales, artes aplicadas y diseño de la ciudad de
Barcelona).
Trabajo para La Vanguardia, El Mundo, Revlon, Cadbury y Foot
Locker.
Tras estar trabajando en varios estudios y agencias durante
15 años. Fundó el estudio Traphic junto con su mujer Ester Benedit, en este
estudio realizan a día de hoy imágenes corporativas, diseño web, app`s,
tipografías coorporativas… realizaron proyectos para Hornimans, Airbus, RBA,
Mobile World Capital, El Museu del Disseny…
Trabajaba en el estudio y a la vez de docente, impartiendo
talleres y clases en muchas escuelas de diseño, con prestigio, ya que fue de
los primeros en Barcelona en
empezar a trabajar con tipografía digital.
Docente en:
Curso de Diseño Tipográfico con Fontlab, Máster en Dirección de Arte y Gestión de Proyectos Gráficos, Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital, Máster en Motion Graphics Design, Postgrado en Diseño Tipográfico, Diploma Universitario en Diseño Gráfico y Digital.
Datos de
Marc:
-
Coordino
el Postgrado de Tipografía en la escuela de Diseño, Tecnología y Comunicación Digital Seeway y compartió la asignatura de Diseño Tipográfico en la Escuela
Superior de Imagen y Diseño IDEP junto con Eduardo Manso.
-
Es
miembro del Comité Organizador del Congreso Internacional de Tipografía que se
realiza en Valencia.
-
Formo
parte del colectivo tipográfico Unos Tipos Duros.
-
Fundó
el estudio Cuerpodoce, especializado en imagen y publicidad corporativa, y
tipografía.
-
Sus
textos y trabajos fueron publicados en revistas y editoriales nacionales e
internacionales (Étapes, Visual, Collins Design, Gustavo Gili, Ediciones CPG…)
-
Ha
recibido premios y selecciones: (Premios Graffica, 2011; Rotovision´s, 1999;
Winterthur, 1995; AKI, 1994…)
-
Ha sido profesor de la Escuela Cesar Cañas Trial
Academy, formando a jóvenes en el deporte del BikeTrial.
Suelen hacer tipos por encargo, pero por primera vez, han
creado una fundición tipográfica y tienen intención de vender tipografías
propias.
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Charla
Tipografía Corporativa
A los 13 años conoció casualmente al grupo Kiss durante unas colonias, y decidió ser diseñador de
portadas de Kiss. Lo que le llamo la atención en sí, no era tanto la música, sino la estética visual que tenían, el logotipo… Durante este tiempo, diseñaba logos y portadas de disco basándose en el estilo de Kiss. No solo conoció al grupo Kiss, sino también a AC DC, con sus espectaculares portadas, como la de “Flick of the Switch” (a lápiz y con un relieve en seco), a Iron Maiden (con sus portadas en acrílico), Judas Priest...
Charla
Tipografía Corporativa
El 21 Febrero de 2017 a las 10:30h, Marc Salinas dio una
charla en la CC. Caja Badajoz, Mérida, de Tipografía Corporativa, a
continuación os comentaré un poco de que fue la charla.
La charla fue presentada por Daniel Hervás, en dicha
presentación comento que Marc Salinas era un profesional en activo,
especializado en tipografía, con experiencia en la docencia del diseño, ya que
ha trabajado en muchas escuelas tanto públicas como privadas de Barcelona,
información ya comentada en la biografía.
Comenzó la charla hablándonos de su vida, de donde venía, del
producto nacional bruto de su pueblo (las galletas Birba).
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| Mostrando la estética visual de Kiss. |
A los 13 años conoció casualmente al grupo Kiss durante unas colonias, y decidió ser diseñador de
portadas de Kiss. Lo que le llamo la atención en sí, no era tanto la música, sino la estética visual que tenían, el logotipo… Durante este tiempo, diseñaba logos y portadas de disco basándose en el estilo de Kiss. No solo conoció al grupo Kiss, sino también a AC DC, con sus espectaculares portadas, como la de “Flick of the Switch” (a lápiz y con un relieve en seco), a Iron Maiden (con sus portadas en acrílico), Judas Priest...
Comenta que, como ya he dicho, fue a estudiar a la Escuela
Massana, durante 5 años, donde tuvo la suerte de estudiar sin ordenadores, ya
que él se decanta más por diseñar con papeles de colores, transferibles,
papeles pantone, aerógrafos… antes que con el pc.
Al salir monto un colectivo llamado Catalana de tipos, junto
con Iván Castro y Ferran Milán, en el que se dedicaron a hacer talleres de
tipografía, y más tarde monto el estudio Traphic con Ester, el cual lleva
funcionando 6 años, en el que hacían proyectos de ilustración, pág. web, imagen
corporativa… pero sobre todo tipografía creativa, para todo tipo de clientes.
Enseño algunos de los trabajos realizados, como el catálogo de 100 páginas, con
ilustraciones en axonométrico realizado para Airbus, entre otros.
Comento que los clientes para posicionarse y diferenciarse les
encargaban tipografías corporativas a medidas para sus proyectos, estas pueden
usarse para un solo proyecto, para una solo pieza o para toda la comunicación
de la empresa en general.
Marc estableció tres tipos de niveles en tipografía creativa
y cliente:
- Es el más económico, el cliente necesita una tipo para su empresa o proyecto, pero no tiene mucho dinero y necesita una tipo gratuita. (Comento no descargar ni usan fuentes de Dafont, incompletas, sin estilos, muchas son piratas…), se coge la tipo y se aplica al proyecto.
- Se intenta convencer al cliente para que compre una tipografía, se va a Myfont y se compra, lo bueno, que si la compra tienes la licencia toda la vida y la puedes usarla en todos los proyectos que quieras, y en cualquier proyecto recuperas lo gastado. Le presentas la tipo al cliente, con el logotipo y tal y si acepta, le ofreces la oportunidad de que se compre la tipo, el cliente la compra y entonces tiene una tipo corporativa, ya hay otro nivel, ya no usas las tipos que usan todos.
- El que te pide directamente una tipografía corporativa.
A continuación, os comentaré algunos de sus proyectos
tipográficos:
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| http://wetraphic.com/wp-content/uploads/2013/11/TRAPHIC-PROJECT-WOOKY2.jpg |
WOOKY
El primer proyecto, el típico que le haces a alguien que
conocéis, en el que os pagarán muy poco o ni siquiera lo harán, lo bueno es que
como no te pagan tienes libertad para hacer lo que quieras.
Comento que este trabajo era para su hermano, que hacia discos
y tal. Marc se encargó del diseño el logo, que era orgánico y tecnológico.
Comento que colecciona especímenes tipográficos antiguos,
que le gusta mucho el material de los 80 y 90, ya que mucho de este material no
se digitalizaba y se perdía, olvidaba con el tiempo, y hay mucho material para
poder usar, reutilizar, en sus proyectos.
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| Catálogo de Mecanorma, letras transferibles. |
En este caso, uso un catálogo de Mecanorma, un transferible
en concreto de una tipo, que no se había vectorizado, y que aún conservaba de
cuando era estudiante. Así que lo que hizo, fue elegir varias opciones, las
escaneo, trazo, trato, y de ahí salió el logotipo, más tarde a partir del logotipo se
desarrolló la tipo entera y la aplicaron a todas las piezas.
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| http://payload2.cargocollective.com/1/0/14581/2346775/_MG_2558.JPG |
JOTA
Primer trabajo remunerado, fue un encargo que vino de Index
Book, (Editorial española especializada en diseño gráfico y comunicación visual).
Sacaban una pieza al año que se llamaba Selected, al parecer de lo mejor del
diseño gráfico de España, cada año tenía una letra, Selected A, Selected B,
Selected C…y cada año buscaban una tipo que empezase por esa letra, (Ej:
Selected B = Bodoni), hasta que llegaron a Selected con J y no encontraban
ninguna que empezase por J, y pensaron en diseñar una tipo que se llamase Jota.
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| Hablando de la publicación Selected. |
Así llego el trabajo a Marc. Este miró tipos antiguas de
fundiciones tipográficas nacionales que ya no existían. Marc tenía unas tipos
de los años 1923 y 1930, de una fundición de Madrid de los años 20, llamada
Richard Gans, que no se digitalizaron y olvidaron. Una en concreto le llamo la
atención, la Grotesca Ideal, versión Light llamada Esqueleto. El espécimen no tenía
todas las letras, para evitar copias, con lo cual, diseño primero los
caracteres que ya estaban, y después la completo con los que faltaban.
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| Explicando el desarrollo de los caracteres. |
La fuente iba a usarse en cuerpos muy pequeños (9 – 10). La
modifico, la extendió un poco, las curvas las suavizo y mejoró la altura de las
ascendentes. Solo hubo versión Light de la fuente.
En el anuario, al final, había un CD con la fuente, para que
cualquiera la pudiera usar.
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| http://luc.devroye.org/MarcSalinas-DaniComas-2016.jpg |
COMAS PRO
Proyecto remunerado. Se trata de un pedido que le hace un
deportista de BikeTrial, Dani Comas, que se iba a retirar y antes de hacerlo
quería promocionar este deporte y le pidió a Marc una marca que lo identificara
un poco como profesional. Esté le diseño un anagrama, a partir de ahí probaron
muchas tipos y como no encontraban ninguna que le gustará, se propuso hacer un
lettering del nombre, a partir de los dos caracteres del logotipo. Se diseñó el
nombre y más tarde se acabó realizando la fuente entera.
El resultado final fue una fuente sin minúsculas, con un
rollo urbano y radical.
Está se aplicó al logo, con diferentes acabados, en carteles
y en todos los elementos digitales como pág. web, redes sociales, …realizaron
toda la imagen corporativa.
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| http://wetraphic.com/wp-content/uploads/2015/02/TRAPHIC-PROJECTS-DANI7.jpg |
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| http://wetraphic.com/wp-content/uploads/2013/11/TRAPHIC-PROJECT-HORNIMANS5.jpg |
HORNIMANS
Realizaron la fuente corporativa para Hornimans, marca
dedicada a la venta de té.
Había que diseñar una fuente de aire inglés, ya que Hornimans
es inglesa, y de producto natural. El problema, que nunca les enseñaron como
iba a ser el diseño final.
Realizaron una fuente a mano, con diferentes variaciones de
las cinco vocales, cada diacrítico acompañaba a una “A” diferente, por ejemplo,
además hicieron otro set de caracteres llamados “alternativos” que eran
diferentes versiones de las mayúsculas, minúsculas en vocales, y algunas
consonantes más usadas, con una segunda versión, las cuales desde indesign
podías cambiar a tu antojo.
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| http://wetraphic.com/wp-content/uploads/2013/11/ TRAPHIC-PROJECT-HORNIMANS6.jpg |
Además, le diseñaron toda la serie de ornamentaciones, que
se usaban de manera individual o en conjunto, con símbolos de plantas, líneas y
orlas exteriores.
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| http://www.littlebuddhaagency.com/assets/uploads/1440x913_0003s_0008 _LB_HORNIMANS_PACK_TEA_L5_CHAI.jpg |
Tardaron un año en hacer la fuente. No quedaron contento con
el acabado final, ya que todo el trabajo realizado durante el año no había
valido para nada… el tamaño era tan pequeño que los detalles a mano de la
fuente no se apreciaban, no usaron las alternativas, siempre usaban las mismas
vocales...
- o -
La charla duro una hora y media, en la cual estuvo cerca de
cuarenta minutos hablando de él y sus trabajos, y el resto del tiempo lo dedico
a responder preguntas del público, relacionadas con su trabajo, estudio,
tarifas por horas, desgasto visual…
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| Atendiendo a las preguntas del público. |
Algunas frases que comento Marc...
“Somos profesionales,
nos viene un cliente con un problema y nosotros solucionamos el problema, al
igual que hace un fontanero, pero nosotros lo hacemos de una manera más
creativa.”
“Todo el mundo merece
tener un buen diseño.”
"Hacemos trabajos
gratis, no me pagan en dinero, pero lo hacen en especias."
"¡Imponte! Da igual que
seas estudiante, jamás trabajes gratis. No seremos profesionales, pero estamos
trabajando."
"¿Si tú vas a ganar
dinero con mi trabajo, porque no voy a ganar yo dinero con mi trabajo?"
Charla sobre Tipografía Corporativa de Marc Salinas en dime:
URL:
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Taller
Diseño Tipográfico
por Marc Salinas
El 21 de febrero de 2017 a las 12:30h en la Escuela de Arte
y Diseño de Mérida se realizó el taller de Diseño Tipográfico por Marc Salinas.
Durante la primera hora realizo una breve introducción, a
modo de masterclass, para introducir a los participantes inscritos en la
materia.
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| https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/16830928_190835138068572_ 3714049847393885898_n.jpg?oh=6be854abb5c430936b0efd8d58b3bf5f&oe=5937EF93 |
Explico de manera rápida todo aquellos de debían saber para
empezar a crear una fuente.
Se puede crear una fuente desde cero o basándote en algunas
que ya existan. Se empezaría esbozando en papel algunas letras, buscando los
módulos base de cada carácter y componiéndolos por separado. Se empezaría con
un carácter lo más recto, por ejemplo, la “n”, después se haría una ascendente
y una descendente, con esto ya se pueden diseñar todas las estructuras del
carácter, desde la línea base, la altura de la X, relación de ascendente y
descendente…
Marc recomendó empezar con la palabra NOVA y poco a poco se iría
diseñando la fuente entera, ayudándonos con el papel vegetal.
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| https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/16807407_190835154735237_ 8258143348150568664_n.jpg?oh=36de1f40b55f412f03440d583916dca2&oe=59290977 |
Se terminaría y se pasaría a la siguiente fase, se
escanearía y digitalizaría en Illustrator, de ahí se importaría a programas como
por ejemplo FontLab, en el cual se le colocarían los espaciados, kerning y tracking y se le harían los
retoques finales.
Marc es de mucho dibujar tipos a mano y no vectoriza hasta que
no está lo suficientemente seguros de que lo que está haciendo es lo que le
gusta.
Sí nos hemos basado en una tipo ya existente podemos, o
seguir con el proyecto tal y como esta o preguntarnos donde va a ir esa tipo aplicada,
en este caso, hay que adaptarla, retocarla, para que el ojo la vea mejor, sea
más legible, quizás haya que expandirla o estrecharla, curvarla, alargar o reducir
la altura ascendente…
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| https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/16830729_190835141401905_ 3989432833511886802_n.jpg?oh=e5be42c6496eee43ee0e894902a34423&oe=594019D3 |
Además, Marc dedicó su tiempo a supervisar, corregir y
aconsejar a aquellos alumnos de la Escuela de Arte y Diseño de Mérida que con
anterioridad habían realizado una fuente tipográfica en la asignatura de
Tipografía.
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Exposición
Diseño Gráfico, Interiores y Moda
El miércoles 22 a las 20:00 se realizó la exposición de
diseño gráfico, interiores y moda, tanto de diseñadores extremeños como de
alumnos del centro.
dime/ gráfico:
En esta exposición pudimos ver los trabajos realizados por los
alumnos de diseño gráfico pertenecientes a las asignaturas de tipografía
creativa, proyecto, etc. Además de proyectos finales del propio grado.
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| Título exposición gráfico. |
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| Trabajos de los alumnos de la ESDM. |
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| Exposición de tipografías. |
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| Exposición de tipografía objetual. |
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| Más trabajos de los alumnos de la ESDM. |
dime/ moda:
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| Título exposición moda. |
En esta exposición pudimos ver los trabajos y moda de
grandes artistas relacionados con el arte de la moda. Algunos de estos grandes
artistas invitados fueron:
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| Obras de Lamatte. |
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| Obras de Claro Concepto |
Claro Concepto: se trata de una marca de moda española. Realiza ropa femenina, de alta calidad, funcional, versátil, con elegancia y personalidad. https://claroconcepto.com/
Dulce Locura: tienda de ropa de mujer. https://www.facebook.com/dulce.locura.badajoz/
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| Elegantes pajaritas de Pajaritas de madera. La negra. |
Pajaritas de madera. La negra: artesanos que realizan fabulosas y elegantes
pajaritas realizadas a mano con maderas nobles. http://www.pajaritasdemadera.com/
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| Complementos realizados con cartón por Felipe Perroloco. |
Felipe Perroloco: con sus complementos realizados con cartón
http://teteyelcircodelamoda.blogspot.com.es/2013/09/perro-loco-por-amor-al-arte-y-al-carton.html
Gala González: una de las blogueras de moda más influyentes
del mundo. http://smoda.elpais.com/moda/gala-gonzalez-la-unica-bloguera-espanola-las-mas-influyentes-del-mundo/
Laura Manuela: https://www.facebook.com/LaManuelaSanchez/
Entre otros…
Además, se pudo disfrutar de un pase de modelos.
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| https://pbs.twimg.com/media/C5V5RU4XAAAlTdA.jpg |
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| https://pbs.twimg.com/media/C5V5R3kWEAMewiX.jpg |
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| https://pbs.twimg.com/media/C5V5RnNWMAEMZis.jpg |
Con la colaboración de: Peluquería Crisanto, Centro de
estética, Carmen Peña, Salón de belleza y peluquería Cuca Bautista, Montosa
Mérida, y los alumnos de Bachillerato de Arte de Mérida.
dime/ interiores
En esta exposición pudimos ver los trabajos realizados por los
alumnos de diseño de interiores.
Pudimos disfrutar de fantásticos montajes del interior de la
escuela destruida, sumergida bajo el mar o rodeada de lava, además de poder
disfrutar de diversos planos.
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| Título exposición interiores. |
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| Trabajos alumnos interiores. |
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| Otro trabajo de los alumnos de interiores. |
Para acabar comentar que la semana estuvo bastante bien, se
aprendió y disfruto mucho con las charlas y talleres propuestos por los
profesionales.
Enhorabuena al equipo dime, por su excelente trabajo, a la
hora de organizar y prepararlo todo para que estuviese listo y no fallara nada.
Y gracias a todos aquellos que han colaborado para que dime fuera posible.
Ahora solo nos queda esperar impacientes a que llegue
dime2018.
¡Hasta la próxima!
